Cómo la terapia artística controla la impulsividad, la distracción y la ansiedad

Jacob Edward, de 10 años, pinta un plato de arcilla que hizo en sus últimos cuatro Terapia artística sesiones Sumerge su pincel en la taza de pintura negra plateada que ha mezclado y lo frota en las grietas de la arcilla.

La respiración y los trazos de pincel de Jacob comienzan a acelerarse. El parece ansioso. Le pregunto si necesita un descanso, y él se detiene para tomar tres respiraciones profundas. Él reanuda la pintura, a un ritmo más lento. Cuando completa su trabajo, deja el plato a un lado. La próxima semana le dará los toques finales. Dibuja en silencio durante unos minutos antes de regresar a su salón de clases.

Jacob ha sido diagnosticado con autismo y TDAH. Es curioso, creativo e inusualmente amigable para un niño en el espectro. Es impulsivo y se distrae fácilmente. He trabajado con Jacob en la escuela desde que se agregó la terapia de arte a su IEP, hace más de ocho meses. Jacob sabe como Terapia artística lo ayuda "Mantiene la calma de mi cerebro", dice, "y ayuda a que mi cuerpo se calme".

Los niños con TDAH y diferencias de aprendizaje a menudo tienen emociones intensas, habilidades sociales pobres y baja autoestima. Los niños se comunican naturalmente a través del arte y el juego, y la terapia artística les brinda un enfoque útil y no verbal para enfrentar estos desafíos.

Cómo funciona la terapia de arte

La terapia de arte utiliza los procesos de dibujo, pintura y escultura para mejorar el bienestar y la confianza en los niños. Se basa en la premisa de que la autoexpresión se puede utilizar para abordar problemas emocionales, desarrollar habilidades interpersonales, controlar el comportamiento, reducir el estrés y aumentar la autoconciencia. No es necesario ser un da Vinci para beneficiarse de la terapia del arte.

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Los terapeutas de arte trabajan con estudiantes en las clases de educación general y especial. Un profesor de arte educa a los estudiantes sobre técnicas. Un terapeuta de arte alienta la creación artística para reducir los problemas relacionados con el aprendizaje y el ajuste emocional. La terapia de arte le permite al niño explorar problemas personales a través de la actividad física y la integración sensorial. Diferentes partes del cerebro participan durante la expresión creativa. Pasar un pincel sobre un lienzo requiere habilidades motoras. Dibujar una imagen de una memoria requiere operaciones analíticas y secuenciales, lógica y abstracción. Trabajar a través de la secuencia de pasos necesarios para completar una tarea de arte requiere habilidades de atención y memoria de trabajo.

Hacer arte genera una respuesta de relajación y mejora el estado de ánimo de un niño. La actividad creativa aumenta los niveles cerebrales de serotonina, cuya falta puede conducir a la depresión. Manipular la arcilla durante cinco minutos puede reducir las hormonas del estrés más que apretar una bola de estrés.

Una actividad artística centrada, como colorear un mandala (un diseño circular con patrones geométricos), antes de que una actividad grupal haya sido demostrado aumentar la capacidad de atención de un individuo y disminuir el comportamiento impulsivo, promoviendo una mejor toma de decisiones y enfoque durante Tareas. Como parte de un programa integral de tratamiento, la terapia de arte puede ayudar a los estudiantes a sentirse en control. Un estudio que combinó la asistencia académica con sesiones semanales de terapia de arte encontró que la adición de arte la terapia contribuyó positivamente al ajuste socioemocional de los niños con aprendizaje discapacidades

La madre de Jacob, Jenn Lynn, muestra con orgullo imágenes de las obras de arte de su hijo, que guarda en su computadora. Los miembros de la familia describen el autismo de Jacob como una "superpotencia", porque él nota detalles que otras personas no conocen. Es sensible a los olores y sonidos. El es enérgico. Jenn se da cuenta de que "la única vez que está tranquilo y calmado en casa es cuando está haciendo arte".

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"Sé que si está tranquilo, y no veo a Jacob, él está construyendo o dibujando", dice ella. “Solo para colorear algo simple lo relaja. Siempre llevo papel y un bolígrafo conmigo, para que pueda usarlos, especialmente en un restaurante o en un centro comercial ".

Jenn no se considera artística, pero ella y el padre de Jacob apoyar su creatividad permitiéndole construir y crear cuando quiera. Ha hecho castillos medievales y ha construido modelos de monitores de presión arterial. Lo alientan a hablar sobre lo que crea.

Disfruta el proceso

La clave para los padres es no poner el listón demasiado alto o dirigir a su hijo. Algunos niños disfrutan de la experiencia sensorial de usar materiales de arte, y su "obra de arte" puede ser garabatos o terrones de arcilla amorfos. Otros niños con diferencias de aprendizaje producen piezas visualmente sofisticadas. Aquí hay algunas pautas que los terapeutas de arte usan en la escuela:

> Proceso, no producto. Concéntrese en hacer el arte, no el producto final. El objetivo no es la perfección, una pieza que se puede exhibir en la escuela o en un museo. Anime al niño a concentrarse en cómo se siente pintar, construir, dibujar o esculpir. Baje la presión para producir algo similar a lo que podrían producir sus compañeros.

> Sea curioso y no juzgue. Haga que un niño hable sobre su obra de arte. Si no es voluntaria, haga preguntas: "¿Qué está pasando en su foto?" O "¿Qué título le daría a su foto?" Esto le permite a un niño expresar su punto de vista. Mantenga las preguntas simples y déle tiempo al niño para pensar antes de responder.

> Hable acerca de todos sus sentimientos, incluso la ira o la tristeza. Si un niño expresa decepción por su obra de arte, pregúntele qué habría hecho de manera diferente, en lugar de asegurarle automáticamente que cree que su pintura es hermosa. Esto plantea la idea de que puede resolver problemas e intentarlo de nuevo.

> Mantenlo interesante: a pequeña escala. Equilibrar la estimulación y la estructura maximizará el impacto de las actividades artísticas. Los proyectos que inspiran emoción mejoran el enfoque, pero la rutina también es crítica para manejar el comportamiento impulsivo. Demasiadas opciones de materiales de arte es abrumador. Es una buena regla general comenzar con un puñado de materiales; Más se puede agregar más tarde. Para algunos niños, significa elegir entre marcadores o arcilla. Para otros, significa usar solo dos colores de pintura a la vez.

El hijo de Kent Nulty, Ayden, fue diagnosticado con TDAH y dislexia en el segundo grado. Él tiene desafíos de la función ejecutiva, y necesita tiempo para organizar sus pensamientos antes de hablar.

Kent tiene experiencia en diseño gráfico, por lo que no fue sorprendente cuando Ayden comenzó a jugar con pintura a los nueve meses. Cuando Ayden tenía 18 meses y su hermano Ashton tenía nueve meses, Kent los tenía afuera pintando en cajas en el camino de entrada.

Ahora en cuarto grado, Ayden está interesada en la escultura y sueña con ser arquitecto. "Cuando Ayden crea arte, su enfoque es nítido", dice Kent. “Veo una diferencia en su autoestima, su enfoque más tranquilo de la vida y su capacidad para mirar las cosas desde diferentes perspectivas. Invitar a otros niños a hacer arte juntos es una oportunidad para que Ayden socialice con amigos ".

Si hace terapia de arte en casa con su hijo, no se preocupe si solo dibuja figuras de palo. Es el proceso lo que cuenta. Siéntase libre de participar y hacer arte con su hijo. Es otra oportunidad para conectarse. Puede crear algo más magnífico de lo que cualquiera de ustedes podría haber imaginado.

Arte en casa

Hacer arte en casa con un padre puede calmar y enfocar a un niño que ha tenido un día difícil en la escuela o que le resulta difícil calmarse. Aquí hay algunos consejos para padres:

> Preparar el escenario. Dele límites a su hijo cuando haga proyectos de arte. Al pegar una sección de un pedazo grande de papel artesanal, se enfocará el enfoque de un niño. Las bandejas de arte, en las que un niño puede colocar todos sus materiales, son útiles. Las bandejas pueden contener materiales, como pintura, arcilla y yeso.

> Google Away. Encontrar proyectos de manualidades simples es tan fácil como buscar "manualidades" y "niños en edad escolar".

> Mantenlo simple y corto. Comience con proyectos que tengan tres o menos pasos (color, corte, pegamento, por ejemplo). Esto aumentará el enfoque de un niño y las posibilidades de que complete el proyecto.

> Haga que los niños se levanten y se muevan. El movimiento quema el exceso de energía y permite que un niño presione el botón de reinicio cuando se aburre con un proyecto.

> Use un temporizador. Se ralentiza niños que tienen un mal sentido del tiempoy quienes sienten la necesidad de apresurar un proyecto.

> Comience con Mandalas. Estos círculos dibujados previamente en una hoja de papel captan la atención de un niño. Tener un punto de partida disminuye la ansiedad de un niño sobre qué crear cuando se enfrenta a un papel en blanco. Los diseños de mandala estampados son gratuitos en línea.

> Solo color. Colorear es una actividad relajante y no amenazante para niños y adultos. Recuerda lo relajante que fue para ti en tu infancia.

[Seminario web gratuito: Los beneficios de la terapia de arte para niños con TDAH y LD]

Actualizado el 4 de noviembre de 2019