Pinturas del artista esquizofrénico 'Fuera de este mundo'
David Marsh le da crédito a la esquizofrenia por impulsar la inspiración y controlar las emociones
David R. La vívida imaginación de Marsh lleva su arte a otro ámbito en "Fuera de este mundo", en exhibición hasta agosto. 9 en la Galería del Centro de Arte de Greensburg en Pittsburgh.
Hay planetas y paisajes lunares familiares, cuerpos celestes que pueden existir o no, y dinosaurios que marchan poderosamente hacia lo que podría ser su próximo enfoque fascinante. Los creó con la típica percepción artística de lo que es real y una capacidad creativa para imaginar lo que no es.
"Mercurio" de David Marsh
Marsh también acredita otro rasgo personal con su inspiración para conducir: tiene esquizofrenia, y no se siente incómodo hablando al respecto o explicando la correlación entre la enfermedad mental y su necesidad de pintar.
"Me ayuda a deshacerme de mi ira", dijo. "Y hay momentos en que no duermo bien".
Trabaja audaz y rápidamente, un rasgo de su ídolo, Vincent van Gogh. Y al igual que el melancólico holandés, Marsh también puede crear en el estilo más tradicional, como se ve en su dibujo de tiza realista de "Falling Water".
Pero él elige no hacerlo. En cambio, pinta grandes y brillantes sobre lienzo, tableros o cartón corrugado. Lo que sea que funcione.
"Jamie Wyeth me dijo que pintara todo lo que pudiera", dijo.
Marsh, de 52 años, conoció a algunos artistas famosos y viajó y estudió en todo el país, incluso en el Instituto de Arte de Pittsburgh y el Instituto de Arte Rocky Mountain, en Denver. Su talento fue evidente a una edad muy temprana.
La gente no podía creer cómo podía hacer árboles cuando solo tenía cuatro años ", dijo. "No podían creer cómo observaba objetos y observaba personas". Pinta unas 50 horas a la semana en su hogar en el municipio de Hempfield. En lo que va de año, ha creado unas 100 pinturas, y 32 están en la exhibición actual. Definitivamente son diferentes de la mayoría del arte en el centro.
"Creo que necesitaban un cambio", bromeó Marsh sobre su programa. "Había demasiadas flores".
El ingenio de Marsh y el significado de su arte son a veces velados y encantadores y emergen en una deliciosa frescura. Con un toque caprichoso, la cabeza de una cabra se oculta en las pinceladas de "Allosauri Feeding on Brachlosauri". En otro, hay una rana al acecho, si puedes encontrarla. De hecho, hay ranas escondidas en muchas de sus pinturas, pero Marsh no las señalará.
"Puse objetos dentro de los objetos, tanto en lugares positivos como negativos", dijo. "Búscalos."
Las ranas saltaron a su trabajo de la admiración de su infancia del personaje de dibujos animados J. Thaddeus Sapo. El interés por los dinosaurios se inspiró cuando persiguió a su hermano John en busca de reptiles. Hoy, las bestias prehistóricas están en sus pinturas, y son alisadas y pellizcadas de arcilla en pequeños esculturas que en la recepción de apertura, reorganizó periódicamente para más entretenimiento interacciones
Las pinturas del espacio exterior atraen al espectador a un universo sin fin. En uno, Marte cuelga pesadamente en una esquina mientras que en el fondo, el sol ardiente arroja un resplandor sobre el accidentado planeta rojo. El infinito cielo negro está pinchado con pequeñas luces de innumerables estrellas, y hay un aura de silencio pesado.
"Venus" se quema con sus compuestos sulfúricos, los casquetes polares están fríos en la "Tierra", y otras pinturas tienen a Neptuno y Saturno orbitando con sus lunas. Marsh captura la emoción de los cometas, el fugaz resplandor de las estrellas fugaces y la extensión ilimitada del universo.
También crea fantasía cósmica, como el frío y frío "Planeta de hielo".
"Sueño mucho y tengo visiones", dijo sobre cómo imagina esos lugares.
Otras pinturas tienen dinosaurios pesados, y tres son de antiguas pirámides con algunas sugerentes gajos de pizza.
"Tenía hambre cuando los pinté", dijo Marsh, en broma.
Un resumen tiene pintura brillante aplicada sobre trozos de calafateo acrílico. En un estado de ánimo más reflexivo, la acuarela "Princess in the Garden" captura recuerdos de su difunta madre, Rebecca W. Pantano.
"La extraño", dijo.
Las flores, no del tipo que los clientes locales están acostumbrados a ver en la galería, completan la exposición con atrevidas interpretaciones de "Zinnias", "Ramo", "Rosas rosadas" y "Girasoles".
El trabajo de Marsh depende de colecciones privadas, y ha donado su trabajo a organizaciones benéficas, incluso para recaudar fondos para organizaciones de salud mental. Los precios de sus pinturas oscilan entre $ 100 y $ 500.
Fuente: Pittsburgh Tribune-Review
