Terapia del arte: tratamiento alternativo para los síntomas del TDAH

¿Qué es la terapia del arte?

los Asociación Americana de Terapia de Arte (AATA) define la terapia artística como una práctica integradora de salud mental que combina teorías del desarrollo humano y Psicología con artes visuales para ayudar a los clientes a mejorar la salud psicológica, las habilidades cognitivas y la motricidad sensorial. funciones Combina la terapia de conversación con el proceso creativo, combinando así la expresión verbal y no verbal para obtener mejores resultados generales.

Durante la terapia de arte, los pacientes crean obras de arte, un proceso que les ayuda a trabajar a través de las emociones, resolver conflictos, desarrollar habilidades interpersonales, manejar el comportamiento, reducir el estrés, aumentar la autoestima / conciencia y lograr visión. Esta forma de tratamiento alternativo se basa en la premisa de que el arte ayuda a expresar emociones (ansiedad, depresión o enojo) que a veces son difíciles de expresar con palabras.

¿Cómo funciona la terapia de arte?

La terapia del arte se utilizó por primera vez en la década de 1940, pero solo en los últimos 20 años los avances en neurociencia permitieron a los médicos comprender esto: cada vez que un la paciente pone un pincel en el papel, se dedica a la resolución de problemas y la toma de decisiones, lo que estimula las neuropatías y activa diferentes partes de la cerebro.

Específicamente, las experiencias sensoriales y kinestésicas que involucran el tacto, el movimiento, las imágenes y el sonido activan el cerebelo, una parte primitiva del cerebro. Trabajar con arcilla húmeda, por ejemplo, utiliza habilidades motoras gruesas y accede al cerebelo, lo que puede liberar tensiones y despertar los sentidos.

Actividades como pintar activan el cerebro medio y el sistema límbico, donde tiene lugar la regulación emocional. La pintura es un material fluido, que puede ser más difícil de controlar, como las emociones, y puede ser satisfactorio manipular con un pincel o con las manos. La pintura desarrolla la capacidad de controlar las habilidades motoras gruesas y los sentimientos.

El cerebro es la parte más funcional del cerebro, donde viven el razonamiento, el funcionamiento ejecutivo y la memoria compleja; sus áreas de especialización son la cognición y el simbolismo. Actividades como dibujar con lápiz o carboncillo y collages estimulan el proceso creativo y el centro de planificación aquí.

¿Para quién es la terapia del arte?

La terapia de arte puede beneficiar a cualquier persona de cualquier edad, sin necesidad de habilidades técnicas. El beneficio está en la práctica de hacer arte, no en el atractivo de la pieza final. Los terapeutas de arte enfatizan el esfuerzo sobre el resultado.

"Como terapeuta de arte", dice Stacey Nelson, LCPC, LCPAT, ATR-BC, "estoy más interesado en el proceso del producto. Es más probable que comente sobre el comportamiento positivo que sobre cómo se ve el trabajo ".

Los niños tienden a ser menos conscientes de sí mismos que los adultos cuando se les invita a hacer arte, pero la terapia artística aún puede beneficiar a preadolescentes mayores, adolescentes y adultos motivados para crear.

La terapia artística ayuda a algunos niños (y adultos) que comunican sus pensamientos más fácilmente a través de imágenes visuales y creaciones artísticas, y que se sienten más cómodos con las imágenes que con las palabras. "El arte puede ser una forma segura de expresar cosas que están cargadas emocionalmente", dice Nelson. También se usa con niños que expresan emociones intensas mientras hacen arte. Los padres que encuentran inquietante o preocupante la obra de arte de un niño a menudo buscan un terapeuta de arte para que les ayude a decodificar un dibujo o collage perturbador.

La terapia de arte puede ser especialmente efectiva para niños activos y ocupados con TDAH, ya que mantiene sus manos en movimiento y desencadena un enfoque mental y emocional agudo que no siempre se ve en la terapia de conversación.

¿Cuánto cuesta la terapia de arte?

Cada sesión de terapia de arte puede costar entre $ 45 y $ 200, dependiendo de la duración de la sesión, la ubicación y el médico.

Algunas escuelas ofrecen sesiones de terapia de arte como parte de un Programa de Educación Individualizada (IEP) sin costo alguno para los padres.

¿Quién puede administrar la terapia del arte?

Los terapeutas de arte toman cursos sobre teoría psicológica y técnicas de arte. La educación mínima es una maestría, pero muchos terapeutas de arte tienen una educación aún mayor.

Al elegir un terapeuta de arte, las siguientes credenciales indican la capacitación adecuada:

• ATR: Indica que el profesional ha cumplido con los estándares de capacitación para registrarse con la junta nacional de credenciales de terapia de arte
• ATR-BC: Indica que el profesional ha aprobado la prueba de certificación de la junta nacional de terapia de arte
• Licencia Estatal-LCPAT: Indica que el profesional tiene una licencia con el estado (solo se requiere en algunos estados)

El directorio AATA en arttherapy.org es el mejor lugar para encontrar un terapeuta local y enlaces a sitios web de capítulos estatales.

Los terapeutas de arte pueden trabajar en el contexto escolar, como un servicio de IEP o en una práctica privada.

¿Cómo puede la terapia del arte ayudar a un niño con TDAH?

Los proyectos de arte generalmente implican una serie de pasos ordenados que funcionan para andamiar el proceso de aprendizaje. Seguirlos en orden puede ayudar a desarrollar habilidades de atención controlada y secuenciación de atención para niños con TDAH. Por ejemplo, el niño usa el enfoque para seleccionar un proyecto o material. Luego, el niño usa la memoria de trabajo para recordar los pasos completos, y atrae la atención selectiva para ignorar las distracciones, como un perro ladrando afuera, mientras trabaja en el proyecto de arte.

Los artistas practican regularmente la resolución de problemas y la tolerancia a la frustración, ya que el arte a menudo no se manifiesta exactamente como estaba planeado. Los niños con TDAH desarrollan flexibilidad mental resolviendo problemas que encuentren al hacer arte, como colorear fuera de una línea o pegar una pieza en el lugar equivocado.

Hacer arte crea momentos naturales para expresar pensamientos y sentimientos en un entorno que a menudo es menos amenazante que la terapia de conversación. Algunas emociones son difíciles de discutir, pero se pueden expresar de manera efectiva en un dibujo o pintura.

Hacer arte les da a los niños la oportunidad de explicar lo que hicieron a un padre, maestro o compañero de clase. Crea momentos naturales para interacciones sociales positivas, como compartir materiales, compartir espacio, hacer cumplidos o incluso hacer sugerencias. Puede ser más fácil para los niños hablar sobre obras de arte que ellos mismos.

Cada proyecto contribuye a un registro visual del progreso de una sesión a la siguiente y revisar las obras de arte terminadas puede fortalecer la memoria a largo plazo. Además, una obra de arte completa puede inspirar orgullo y una autoestima positiva.

Fuentes

https://arttherapy.org
https://www.additudemag.com/webinar/art-therapy/
https://www.theartstation.org/frequently-asked-questions
http://www.wyomingarttherapy.com/RatesInsurance.en.html